清宫剧中娘娘们的珠钗步摇精巧繁复，满眼正红、明黄的高饱和度阿宝系撞色搭配总叫人眼花缭乱，甚有些惹眼得吃不消。《延禧攻略》之所以再推起一滩清宫热度，除剧情与人物设定颇具新鲜感外，其服饰及色彩配搭也一改以往蜜汁审美，别出心裁地采用了低饱和度配色，古朴唯美的电影风跃然屏幕，妥妥高阶感的“延禧色”斩粉无数。

关于清朝乾隆时期的正统配色到底是“莫兰迪色”还是“中国传统色谱”？你又更倾向哪种调性？

莫兰迪色

“莫兰迪色系”，来源于19世纪著名的意大利画家乔治·莫兰迪的画作，属于亮灰调，在色彩里加白调。莫兰迪的作品以静物画著称，通过降低亮度与饱和度的灰色系，让观者获得视觉上的放松和愉悦，也成为了当下设计师的配色首选。

粉系，蓝系，大地色系，绿系，原始灰色系。纵使色谱展现的纷繁复杂，但仔细观察不难发现，莫兰迪色大致就是以上几个主色系。时尚圈让莫兰迪色大火，高配置的低饱和度配色与生俱来一种高级感，“莫兰迪”色将性冷淡风演绎得淋漓尽致，浑身都在低絮：“我很高级”。

中国传统色谱

中国传统色谱偏沉稳，是在色彩里加水加墨调出。《尚书》：“以五采彰施於五色，作服，汝明。”赤、黄、青、黑、白，五色观是中国色的基础。五色体系中蕴含了丰富的象征意义和中国古代哲学思想，具有很强的民族特点，更是中华文化的符号之一。古人从色彩实践中发现五原色是色彩最基本的元素，是最纯正的颜色，必须从自然界中提取原料才能制作得来，其它任何色彩相混都不可能得到五色，而五色相混却可得到丰富的间色。

上下五千年，历朝历代用色喜好都有所差别，清朝色彩体系更是在17世纪的清初便已成熟。《延禧攻略》所处的历史时期，用色更沉稳，所谓的“延禧色”也被广泛运用在当时的服饰、室内装饰和工笔画中。

而忠于中国传统调调的“天煜”在花灯制作及色彩考量上，便以中国传统色谱的“五色”为基础。现代花灯不再局限于元宵赏灯，而是被“天煜”日常化为大众喜闻乐见的一种夜间娱乐活动，而花灯的色彩也有其自身的规律和特点。   

其一：来源于民间艺术的装饰色彩。中国民间美术色彩是根据中国原始阴附五行哲学而形成的五行色观念，东方青色主木，西方白色主金，南方赤色主火，北方黑色主水，中央黄色主上。五行的色彩纯粹而强烈，五行色为主的中国民间美术色彩使用很少受表现对象的局限，用色较为自由。从人的色彩本能看，这种直接用颜色表现比模仿外部的颜色高明得多。在“天煜”的花灯设计中，对中国传统的赤、青、黄、白、黑进行了继承和转变。因夜幕为黑，所以在花灯中往往很少使用大面积黑色，取而代之的是红、黄、绿、蓝这几种高纯度色彩。色彩在保持民间艺术的装饰性基础上又分为两种色彩搭配形式：一是采用色彩对比的方式。二是使用同种色、同类色的搭配方式。如“天煜”最具辨识度且多年巡展备受好评的“龙灯”，便是把“正统红与黄”的对比搭配发挥深切。更值得一提的是，“天煜”曾为007系列电影SKY FALL（天幕坠落）承制场景，“龙船”成为了片中情绪最为丰满，亦是东方味最浓烈的一幕，让观众的情绪也浸于其中。龙以“黄”为主，又缀以淡化处理的“红”，均显示了“天煜”对色彩的谙熟与高超的技巧性。

其二：富有时代性的色彩。红、黄、蓝、绿、白之外，尚有紫、粉、棕、橙等深浅、浓淡变化的复合色。除去传统的色彩搭配法，在花灯设计中，新的题材、新的工艺产生了新的色彩运用方式。以模仿自然界植物、动物甚至环境为题材的灯组往往也模仿着自然界中的色彩。例如“天煜”以动植物园为背景时所打造的动物、深海灯组，皆是取色于自然，且又将其栩栩如生地融于自然当中。

当然，也有饱和度较低，高阶感与“延禧色”类同的花灯色彩配搭，如“天煜”2017、2018为“悉尼灯光节”所制作的部分灯组，便用了相对温和的调色，夜幕之下徐徐亮起，神秘感呼之欲出。

你呢，更喜欢哪个调调？